Pictures From The Floating WOrld: Moving Image Japan<br>
Takeshi Kitano<br>
Kiyoshi Kurosawa<br>
Brothers Duay<br>
... and more!

LE SILENCE<br>Le silence est une mise en sommeil du bruit, mais non une absence de son. Le cinema nous donne a en eprouver la realite, mais il cree aussi des evenements de silence, et nous rappelle qu'il y a des choses qui ne se racontent qu'en silence. En plus d'une serie de textes sur des cineastes aux silences remarquables (Gus Van Sant, Jean Eustache, Ingmar Bergman, Charles Laughton, Jean-Claude Biette...), la revue a donne la parole aux createurs d'aujourd'hui (Paul Vecchiali, Boris Lehman, Nicolas Klotz, Mariana Otero...). Le sommaire est complete par une etude approfondie d'un grand film de l'annee passee: Conte de cinema, de Hong Sang-soo.

LA FRANCE<br>Qu'est-ce que la France ? Qu'est-ce que le cinema, essentiellement franηais, a su en montrer et en dire ? En quoi la France a-t-elle pu κtre enjeu de figuration et de pensee pour le cinema ? Au fil du numero, un partage s'esquisse entre des films qui se contentent de reconduire les cliches, d'occuper le pays comme un decor donne, et d'autres pour qui l'histoire, la geographie, le peuple et l'image de la France sont autant de questions qu'il appartient au cinema de poser, de travailler.

QUE FABRIQUENT LES CINeASTES ?<br>

Comment les cineastes dont les œuvres nous importent aujourd'hui travaillent-ils ? Selon quels principes et donnees specifiques s'elaborent leurs pratiques ? Et de quelle façon les strategies qu'ils mettent en place, les solutions concretes qu'ils sont amenes a echafauder repondent aux exigences de leur projet artistique ?.
Les demarches d'un ensemble de cineastes sont ici explorees au cours d'un cheminement qui, s'il en passe par l'analyse esthetique, veille a restituer de façon concrete les pratiques propres a chacun. Une large place est accordee a leurs paroles et aux documents temoignant de leur travail : autant de donnees mettant a jour l'elaboration empirique et l'inventivite des pratiques qui ont cours aujourd'hui.

PAYSAGES<br>

Que produit la rencontre entre le mouvement du paysage et celui du cinema ? Le film repete-t-il ou deplace-t-il les questions traditionnellement associees au paysage pictural ou litteraire ?

L'enjeu est de penser la singularite du paysage au cinema et de voir quelles reponses les films proposent a la question : " qu'est-ce qu'un paysage ? " Au-dela du simple decor, quel role revκt le paysage aujourd'hui dans les films ? Comment est-il exprime ? Quelles sont les conditions de son apparition ? Quel sens donne-t-il au monde actuel ? Le diagnostic de ce numero de Vertigo est sans appel : l'"etendue de pays que l'oeil peut embrasser dans son ensemble " - definition classique - n'est pas le paysage filmique. Regard, recul, frontalite : tout est la pour "faire paysage", mais au cinema la pose paysagere ne suffit pas.

ETATS DE SIeGE<br>

Davantage que les autres arts, le cinema a rendu visible et pense l'etat de siege comme categorie centrale du XXe siecle. A travers tous les genres (western, film noir, melodrame, horreur), quel que soit le sujet assiege (maison, ville, pays, planete, collectif ou individu, corps et βme), les films ont decline l'imaginaire militaire, politique et psychologique du siege dans tous ses etats. Vertigo interroge la production contemporaine et traverse l'histoire du cinema a la lumiere de cet enjeu.

PERSONNAGES CONTEMPORAINS / PIERRE ZUCCA<br>

Pas de question a priori plus parcourue que celle du personnage. Il suffit pourtant de porter attention a la singularite des êtres et creatures qui peuplent un certain nombre de films recents, aux fictions, crises et mutations dont ils sont le theâtre, pour mesurer combien le cinema contemporain ne cesse de redonner a cette question une actualite inedite. Notre ambition est de penser le personnage hors des limites d'une vision naturaliste, comme conducteur de recit, surface d'inscription ou profondeur traversee par des histoires et des mouvements du monde. Cet ensemble est essentiellement constitue d'une galerie de portraits, d'etudes de cas, où se croisent des personnages aussi divers que ceux des derniers films de David Cronenberg, Todd Haynes, Eric Rohmer, Tim Burton ou Albert Serra.
Une vaste partie du numero est egalement consacree au cineaste Pierre Zucca, auteur d'une œuvre aussi belle que meconnue, peuplee de personnages ambigus et de grands mystificateurs.

JAPON<br>

Ce numero exceptionnel de Vertigo est realise en partenariat avec le Festival d'Automne, et consacre a la programmation "Japon" de celui-ci. Il couvre donc le champ etendu de la creation contemporaine japonaise : cinema, arts plastiques, theâtre, musique, danse. Quel portrait du Japon la creation contemporaine compose-t-elle ? Un ensemble consequent est consacre au cineaste Shinji Aoyama, a l'occasion de la retrospective de son œuvre au Jeu de Paume (novembre-decembre 2008). C'est le premier ensemble de cette importance consacre en France a ce cineaste majeur de la "Nouvelle Nouvelle Vague japonaise". Aoyama est par ailleurs ecrivain : le numero se termine sur la traduction inedite d'une de ses nouvelles, "Veilleurs de nuit". La sortie de Vertigo sera accompagnee par des manifestations dans le cadre du festival d'Automne.

DeSERTIONS<br>

Il n'est pas indifferent qu'un certain nombre de films recents mettent en scene des personnages dont le devenir est etroitement lie a un processus de desertion. A travers les ruptures, les defections, les soustractions de leurs trajectoires, comment ne pas reconnaitre la ligne de force d'un desir commun ? Ce numero s'attache a cerner ce qui constitue l'actualite et la singularite de ces figures de desertions, tout autant que leurs enjeux esthetiques, existentiels ou politiques. Ce numero est aussi l'occasion de revenir a travers un dossier sur L'homme qui dort de Georges Perec et Bernard Queysanne, film de 1974 que l'on peut considerer comme l'un des plus beaux films de l'epoque sur la question de la desertion.

Amerique<br>

Merce Cunningham<br>

Les etats-Unis au Festival d'Automne<br>
Entretien avec Marie Collin, Alain Crombecque et Josephine Markovits<br>

-L'espace saute sur place<br>
Merce Cunningham<br>
BERNARD ReMY<br>

Videocunningham<br>
CYRIL BeGHIN<br>

Arrκts du corps, continuite des mouvements<br>
Autour de 50 ans de danse de Boris Charmatz <br>
SeBASTIEN RONCERAY<br>

L'opera de BW <br>
Robert Cantarell<br>
ROBERT CANTARELLA<br>

Vieux crocodiles, basket-ball et autres chinoiseries<br>
Le Wooster Group : une esthetique de la confrontation<br>
JULIEN FISERA<br>

Le poete qui ne dort jamais<br>
eMERIC DE LASTENS<br>

La premiere Superstar<br>
Entretien avec John Giorno<br>
on my 70th Birthday in 2006<br>
JOHM GIORNO<br>

Polyphonix, le souffle et le rhizome<br>
Entretien avec Jean-Jacques Lebel<br>


Espace et temps de Varese<br>
JONATHAN W. BERNARD<br>


Quand ecouter c'est voir <br>
Dialogue entre les oeuvres de Gary Hill et d'Edgard Varese <br>
JEANETTE ZWINGENBERGER<br>

Un poeme V-LC dans l'eXtomac<br>
PHILIPPE FAUVEL<br>

More Light <br>
Sur Morton Feldman<br>
LAURENT FENEYROU<br>

Frederic Rzewski <br>
JOHN ROCKWELL<br>

Guy Maddin<br>
Le cinema fantome de Guy Maddin <br>
LORENZO RECIO<br>

-" Je serai toujours un primitif " <br>
Entretien avec Guy Maddin<br>

Du Salon XXI - Une lettre severe proposant un manifeste en quatre points pour de meilleurs films <br>
GUY MADDIN<br>

La texture de l'enfance<br>
Des trous dans la tκte ! (2005) et My Winnipeg (2007) de Guy Maddin<br>
MARCOS UZAL<br>

James Benning<br>
The James Benning Experience <br>
STEPHANE AUDEGUY<br>

Outsider<br>
Entretien avec James Benning<br>

Beginning Benning <br>
Voyage a Benning (with Robert Smithson on my Mind)<br>
CARLOS MUGUIRO<br>

Life is finite <br>
JAMES BENNING<br>

L'etendue qui dure <br>
YANNICK HAENEL<br>

RR JB<br>
ALLAN SEKULA